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中國民族聲樂的學習策略

欄目分類:音樂資訊   發布日期:2019-03-01   瀏覽次數:次 來源:未知

  想要學習中國民族聲樂嗎?下面小編為大家整理了中國民族聲樂的學習策略,希望能幫到大家!
  中國民族聲樂的學習,需要強化基本功訓練,掌握扎實的演唱技巧;找準自己的基礎音,建立自己的聲音形象;理解聲樂作品意境,用創作的心態對待每一部作品;把握作品的曲式結構,表現作品的風格特點;繼承我國優秀的民族聲樂傳統;借鑒國內外其他聲樂形式和民族聲樂名家的演唱。合唱教程要精神振奮、生氣勃勃,好像心中想著“啊!多么美好!我真想放聲唱啊”時的心情。面部肌肉不可緊張,表情要自然,眼晴靈活地平視前方,切忌“東張西望”、向上“翻白眼”或向下看鼻尖。牙關、頜關節要松開,下巴放松,不可向前突出,笑肌、雙頰、嘴角都要像微笑似地向上抬起,口要“笑”開。
  民族聲樂是運用民族和民族來表現民族的風格,是表達民族情感的一種藝術形式。要更好地傳承和發展民族聲樂,詮釋和光大民族文化,就必須深入探究學習民族聲樂的有效策略。
  一、強化基本功訓練,掌握扎實的演唱技巧
  演唱是民族聲樂的主要表現形式,而要使歌曲演唱的聲音明亮、圓潤、甜美動聽,必須有扎實的基本功和歌唱技巧。音樂資訊具有抽象性,音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階,即宮、商、角、徵、羽,西方是以七聲音階為主。所以民族聲樂的學習,首先要讓掌握正確的呼吸方法。能從日常習慣性生理動作之中體會歌唱呼吸,做到“氣沉丹田”,吸氣量足,部位較深,并使之成為下意識的習慣性動作,對于歌唱力度和氣息的變化有比較恰當的控制。其次要掌握科學的發聲方法。使發聲器官、各部分機體的功能處于合乎自然生理規律(rhythmical)的狀態,以頭控共鳴為主,適當地運用口腔共鳴和胸腔共鳴,實現真假聲的混合,增大音量。歌唱中,三個共鳴腔配合使用,保證音調準確,縮短變聲期,在變聲后保持良好的歌喉。再次要掌握以聲(五音)、韻(四聲)為特點的發音規則,學會經過唇、舌、齒、樂、喉等器官咬字,按照“平、齊、撮、合”的方式吐字,做到咬字準確、吐字清晰。明確由于歌曲的情緒,風格不同,在歌唱時的咬字、吐字的方法也應不同。如歌曲《采蘑菇的小姑娘》,輕盈、歡快、活波。咬字的字頭、字腹、字尾的過渡要快,不拖泥帶水,給人以舒暢明快之感;而《搖籃曲》,深情、優美、柔和,咬字的字頭、字腹、字尾的過渡就要慢些,以增強柔和親切之感。
  二、找準自己的基礎音,建立自己的聲音形象
  歌唱者在唱音階時,一般都會感覺到自己在演唱某一個音時感覺最舒服、最自然,這個音就叫做基礎音。每個學生的基礎音都不盡相同,在民族聲樂學習中,我們應先找準自己的基礎音,從這個音開始半個音半個音往上往下進行訓練,而不是一味地從中央C唱起。在找到基礎音后,視唱訓練時從簡單的三度唱起,為清晰的咬字吐字打下堅實的基礎。這樣做,還可以使字、氣、聲同時加以聯系,避免日后逐漸增加難度時顧此失彼。不同的人有不同的音色和音質,演唱者在找到自己的基礎音后,還應該建立自己的聲音形象。通過調節咽腔、上顎和舌頭,變化聲音的明、暗、高、低、強、弱、柔、硬等,準確地運用丹田氣息,倚靠氣息的控制,使聲音優美動聽,給人以美的享受。初步建立個性的演唱風格,達到歌唱者所想塑造的具有個性的聲音效果。
  三、理解聲樂作品意境,用創作的心態對待每一部作品
  每一部聲樂都有它的創作背景,都是在通過旋律來抒發感情。演唱者在具備了一定的演唱功底后,對作品背景的認識程度將直接決定他的演繹水平。只有在學習中了解作品所反映的年代、背景及作者創作的意圖,理解其中表現的情感和形象特點,清楚作品藝術表現的系統構成和其中的主導要素生成過程,進而用自己的情感分析作品,依據作品的主題思想,調動形象思維對歌曲進行“二度創作”,才能使自己的歌聲既表現出作者創作的感情,又表達出對作品創造性的理解和個人的真實情感。例如對獨唱歌曲《嘉陵江》,我們必須了解主人公的年齡、經歷、家鄉的過去和流落在內地的景況等,通過對主人公、生活的設想,加上對歌詞、音樂的分析,實現較深入解所唱作品的意境,較好地融入演唱角色。而要演唱好《保衛黃河》,腦海里就應該浮現出中國人民排山倒海,勢不可擋,奮起抗擊日本侵略者的斗爭場面,用這些特定的藝術畫面,引導自己與作者的情感交融,使自己的歌聲充分抒發內心的情思。
  四、準確把握作品的曲式結構,表現作品的風格特性
  要更好地表現聲樂,就必須對作品的曲式結構特點分析(Analyse)透徹,對作品的創作手法,結構特點及作品的開始、發展、高潮、結束等有準確的認識,這樣才能創造出完整的藝術形象。比如《我的祖國》是一首領唱加副唱的分節歌,第一樂段是抒情性的,包含四個樂句,是一個帶“起承轉合”特點的樂段。該樂段每一句的句尾落音與下一樂句的句首起音相同,構成“咬尾式”的句法結構,旋律平穩,優美而親切,抒發了對祖國的一片熱愛之情。第二樂段換用體裁,改變演唱形式,加快速度,增強力度,這樣整個后段都表現了雄壯,豪邁的情緒,顯示出中華兒女的英雄氣質。每一首優秀的歌曲都有自己獨特的風格特點,在速度、力度、調式、調性、節奏、旋律等方面別具一格。如《紅梅贊》采用民族七聲調式,具有濃郁的民族顏色,多處借鑒(jiè jiàn)戲曲中的拖腔手法,使旋律更加優美抒情,裝飾音及附點十六分音符多次運用,細致地表達了歌詞的感情,八度跳躍的反復出現則加強了歌曲挺拔的形象。明確了這種風格特點,在演唱時就要做到拖腔細膩,附點十六分音符準確,裝飾音柔和,八度跳躍飽滿而又舒展,歌唱就會更加生動有味。
  五、繼承我國優秀的民族聲樂傳統
  我國傳統的民族聲樂演唱追求“字正腔圓”,咬字過程(guò chéng)按“出聲、引長、歸韻”依次實施。我們要在民族聲樂演唱學習中,注重以生動清晰的語言和正確鮮明的咬字吐詞來表達歌曲思想網站內容,刻畫人物性格特征,塑造動人心弦的藝術形象,深化音樂主題。并隨著歌曲的曲式結構、節奏速度、風格特點不同,調節咬字吐詞的語氣和腔調。如《姑娘生來愛唱歌》《太陽出來喜洋洋》,熱情歡快、清新明朗、旋律節奏緊湊(terse)跳躍,演唱時就應該吐字行腔輕巧迅捷、流暢舒展;而《四季歌》《草原之夜》,情深意長、纖細委婉、旋律節奏緩慢悠長,吐字行腔應該圓潤柔和、連貫平穩。
  六、借鑒國內外其他聲樂藝術形式和民族聲樂名家的演唱
  對不同形式聲樂藝術的借鑒,是提高現代民族聲樂演唱水平的必由之路。我們應該借鑒和吸收美聲發聲方法,對民族唱法美聲化的發聲技巧、發聲方法進行深層研究(research),使我們的演唱風格既保存了東方聲樂固有的魅力,又有西洋聲樂神秘的變化。我們還應該借鑒戲曲演唱中的技巧和方法,吸收戲曲聲樂“氣息深吸緩吐、偷氣轉快靈活、節奏板眼清楚,用腔圓潤自如”等成功經驗,使自己的演唱風格形成獨特的完整體系。我們更應該多欣賞和借鑒現代民族聲樂名家的經典演唱,在帶給我們藝術享受的同時獲得演唱技能、技巧的啟迪,使我們對民族聲樂演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起伏轉合、高潮、收尾以及感情發展的層次變化等有更深刻的感悟。使自己的演唱能更充分地發揮嗓音運用自如的能力,更好地表現民族聲樂的語言和風格特征。
  中國民族聲樂的學習是一個長期而艱苦的過程(guò chéng),我們只有結合自己的和生理狀態,在發聲技術與音樂表現兩個方面狠下功夫,才能不斷實現個人的突破。合唱教程要精神振奮、生氣勃勃,好像心中想著“啊!多么美好!我真想放聲唱啊”時的心情。面部肌肉不可緊張,表情要自然,眼晴靈活地平視前方,切忌“東張西望”、向上“翻白眼”或向下看鼻尖。牙關、頜關節要松開,下巴放松,不可向前突出,笑肌、雙頰、嘴角都要像微笑似地向上抬起,口要“笑”開。
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